匠心斫木传滇韵 ，妙手斫琴振南声 ——记云南省民族器乐研究会会长、云南滇韵南声民族乐器有限公司董事长张荣军

匠心斫木传滇韵 ，妙手斫琴振南声

——记云南省民族器乐研究会会长、云南滇韵南声民族乐器有限公司董事长张荣军

张荣军，第一届云南省工艺美术大师，云南省民族器乐研究会会长，云南滇韵南声民族乐器有限公司董事长。他生于云南宣威大山深处的贫困农家，自幼受父亲熏陶与音乐结缘，从报社辞职后毅然踏上拜师学艺之路，远赴苏州、杭州、扬州等地苦修竹笛制作技艺，归来后扎根云南，潜心研制葫芦丝、巴乌等民族乐器。

他创办的滇韵南声民族乐器厂，从家庭作坊起步，发展为拥有现代化生产基地、年产销逾万支乐器的行业标杆；他制作的葫芦丝、巴乌，成为首家通过昆明音乐家协会专家组质量认定的品牌，荣获“中国知名品牌”“质量保证·畅销品牌”殊荣。他成功复原并开发了洞巴、吐良、奔得、哦比等濒临失传的民族乐器，并创新性地在乐器上融入线刻、浮雕、烙绘等传统工艺，让民族乐器从民间乡土走向专业舞台、从云南一隅走向世界。他组织师资走进百余所学校，培训学员上万人次，策划举办十余场全国性葫芦丝巴乌赛事与艺术节，用半生心血践行着“民族的就是世界的”这一坚定信念。

大山之子，一曲清音启初心

1973年，张荣军出生于云南省曲靖市宣威县双河乡梨树坪村的大山顶上。这里山高坡陡、耕地稀少、水源匮乏，是名副其实的深度贫困地区。然而，物质的匮乏并未阻挡他对美好事物的向往。他的父亲是村里为数不多的知识分子，写得一手好字，木工、泥瓦、篾活样样精通，更是生产队里文化传播的领唱者。在父亲的耳濡目染下，幼小的张荣军心中早早埋下了音乐的种子。

“父亲常常叮嘱我们：人的一生会有各种不可预知的问题，但不要怕，只管昂首向前，一步步踏过去。”这句朴实而有力的话语，成为张荣军日后面对无数艰难险阻时最坚实的精神支柱。

1992年，张荣军进入云南信息报工作。报社办公楼与当时的国营民贸大厦相距不远，那里陈列着各式各样的民族服饰、工艺品和各色乐器。闲暇时，他常去那里徜徉流连，与经理和售货员都成了朋友。然而，有两件乐器——葫芦丝和巴乌——却始终不让他触碰。经理告诉他，那是云南省歌舞团名家张祖豫老师亲手制作的，十分名贵，生怕被不慎损坏。越是得不到，越是渴望。怀着崇敬与好奇，他多方打听，终于联系上了张祖豫老师。

经张老师耐心讲解，他对学好这两件乐器的向往愈发强烈，遂拜入张祖豫门下学习葫芦丝、巴乌的制作与演奏。不久，张老师发现他在制作方面或许比演奏更有天赋，便亲笔修书一封，推荐他去杭州向自己的好友应明章老师学习竹笛制作。张荣军毅然辞去报社工作，带上推荐信奔赴杭州。恰逢应老师厂房扩建期间无法进厂学习，他却未因此退缩，转而前往苏州，拜民间艺人为师，一边打工一边学习竹笛制作与演奏。一年半后，他带着一身技艺回到云南，定居昆明，立下了“为云南民族乐器的弘扬光大奉献青春才智”的宏愿。

筚路蓝缕，一把巧手斫良琴

创业之初，困难重重。资金匮乏，技术尚不完善，生产效率低下，客源寥寥无几。面对房租水电、妻儿老小的生计压力，家乡亲友数十次劝他另谋生路，有人甚至主动为他介绍工作，都被他一一婉拒。“逆水行舟，不进则退”，张荣军深知，唯有精益求精，方能绝处逢生。为使制作技艺臻于至善，他先后走访杨声、字向清、龙明华、赵立德、李文星、施镓铭、刘树德等老一辈乐器创制改革家和演奏家，虚心求教，反复试验。

“工匠精神”在张荣军身上体现得淋漓尽致。在乐器制作过程中，从锯、刨、挫、凿、旋、磨，到抛光、刮、刻，每一道工序都要求严、精、细。在他看来，所有乐器在制作过程中都要进行反复调整，要检测音高的精准性和稳定性，还要判断声音的穿透性和优美度。因此，一位合格的乐器制作师不仅要懂制作，还要会演奏；要知道乐器好不好，还要知道问题出在哪里并迅速解决。多年来，他始终坚持纯手工打造，坚信越是高端的乐器，越是无法被机器取代。

苦心人，天不负。2003年，滇韵南声产品首家通过昆明音乐家协会、民乐分会专家组认证，产品质量符合演奏要求标准。2004年，产品被指定为“昆明地区首届聂耳杯青少年音乐艺术大赛”活动指定用琴。2005年，在同行业中首家荣获“中国知名品牌”和“质量保证·畅销品牌”殊荣，并被中国中轻产品质量保障中心列为重点推广单位。2006年，张荣军被评选为第一届云南省工艺美术大师、乐器制作师，成为全省获此殊荣的行业先行者。

开疆拓土，一腔热忱承文脉

张荣军的视野，从未局限于葫芦丝与巴乌。他深知，云南作为中国少数民族最多的省份，拥有26个民族世代相传的独特音乐文化，每一种乐器背后都有一段动人的故事。若不及时挖掘整理，许多珍贵的民族乐器将随着老一辈艺人的离世而湮没于历史尘埃。

在杨声、赵立德、裘先远等老一辈专家的支持与帮助下，张荣军带领团队先后发掘、改良了60余件云南少数民族乐器。他成功复原并开发了洞巴、吐良、奔得、哦比、牛角琴、小闷笛、芦管、牛角哔哩、补热、笛哩吐、芦笙、彝族弦子、撒尼大三弦等数十种濒临失传的乐器，使它们从深山村寨走向专业舞台。他对彝族弦子、哦吡、吐良、牛角琴等乐器进行了改良改进，扩展了音域，增大了音量，使音色更加柔美、音准更加精确。在创新领域，他研发了多音管葫芦丝、和声葫芦丝、八孔葫芦丝、九孔葫芦丝、十一孔葫芦丝，以及龙头巴乌、双管巴乌、竖吹巴乌、双重音巴乌等，极大丰富了民族乐器的表现力。如今，这些乐器已趋于专业化，在多所大学音乐学院开设了相关专业，甚至可以与交响乐团完美融合，实现了传统与现代的和谐共生。

在外观设计上，张荣军大胆引入线刻、浮雕、烙绘等传统工艺美术技法，将云南的自然风光、民族图腾融入乐器装饰之中。每一支葫芦丝，不仅是乐器，更是一件精美的工艺品。这种“乐器即艺术品”的理念，使滇韵南声的产品兼具演奏价值与收藏价值，远销欧美、东南亚等国家和地区。

薪火相传，一份担当育桃李

“制作乐器是一项苦脏累的体力活，同时，乐器制作师还要有较好的乐器演奏技艺，对音准、音色具备听辨能力。因此，成为一名合格的乐器制作者，至少需要两到三年的学习时间。老实说，愿意学的年轻人屈指可数。”谈及传承问题，张荣军的话语中透出一丝忧虑。

尽管如此，他从未放弃。自1998年创办滇韵南声民族乐器厂以来，他一直将人才培养视为企业发展的重中之重。2015年，他被聘为云南文化艺术职业学院音乐学院专家教师，将民族乐器制作技艺引入高校课堂。他所创办的乐器厂，现已成为云南文化艺术职业学院、官渡职中等多所大中专院校的民族乐器制作实践基地和教学培训基地。多年来，他培养了一批既擅长演奏又精于制作的专业人才，其中部分优秀学员在全国、省市级的民管音乐专业比赛中多次获奖。

为传播普及民族音乐文化，他自筹资金，组织师资走进学校义务推广、传播云南葫芦丝民族音乐艺术文化。据统计，几年来共组织师资走进学校100余所，培训学员上万人次。此举为民乐进学校、普及音乐教育、提高青少年综合素质，做出了积极有益的探索和奉献。

在行业层面，张荣军更是身兼数职：云南省民族器乐研究会会长、云南省民族乐器制作专业委员会常务副会长兼秘书长、云南省葫芦丝巴乌专业委员会副会长。他先后参与策划组织了“中国昆明首届、第二届葫芦丝巴乌全国邀请赛”“东方之星青少年艺术明星推选活动”“云南省首届至第五届葫芦丝巴乌全国邀请赛”“2016中国云南葫芦丝巴乌全国邀请赛”“2018中国云南葫芦丝巴乌文化艺术节”等大型赛事活动，并多次荣获优秀园丁奖、优秀组织奖、突出贡献奖、优秀创作奖和改良创新奖。2019年，他策划举办的“我爱你中国——2019中国云南葫芦丝·巴乌文化艺术节”，全国200座城市超过10万名孩子参与海选，3000余名选手决战春城，随同参与活动的人数逾万，盛况空前，载入云南民族文化新时期发展的史册。

匠心致远，一座梦想筑丰碑

从1994年辞去报社工作远赴苏州拜师学艺，到1998年创办民族乐器坊，再到如今拥有现代化生产基地、年产销逾万支乐器的行业标杆企业，张荣军用三十余年的时间，书写了一段“匠心斫木传滇韵、妙手斫琴振南声”的奋斗传奇。

他始终铭记父亲“生活的磨盘不是在碾碎你，而是在教会你细腻”的教诲，将每一次挫折都视为成长的阶梯。他恪守“民族的就是世界的”这一信念，坚信云南民族音乐艺术文化必将走向世界、影响世界。

展望未来，张荣军有着清晰的蓝图：加强新产品开发与技术创新，提高产品科技含量，打造著名品牌；充分利用网络平台，宣传介绍云南民族器乐系统知识；推动企业向科学、民主、高效的现代化管理转变。而他最大的梦想，是在云南建立一座专门的民族乐器博物馆，系统展示云南300多种民族乐器的风采，使其成为弘扬民族文化、传播民族器乐艺术的窗口，成为各大专院校及中小学的教学观摩基地。

“百尺竿头，更进一步。”张荣军说，“滇韵南声人将不负重望、再接再厉，将更好的产品奉献给中外广大音乐爱好者，为人们的美好生活增光添彩，为传播弘扬中华民族文化艺术、创造和谐社会作出积极的贡献。”在传承与创新的征途上，这位从大山深处走出的工艺美术大师，正用他的双手与赤诚，让滇韵南声的旋律，穿越千山万水，响彻世界。